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悟诗意解诗情的四个步骤
1、关注平时积累，吟读知诗味
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，说的是积累和内化，因此，我极为赞同孙立权先生提出的“三年积累300首诗”的构想，让古诗的积累与运用在每天都能体现。
2、透视背景，拉近距离
如：赏读李清照的《武陵春》，多数同学赏其词后并未真正洞悉词中真意，认为词中所言之“愁”仅是一个闺中少妇独处之闲愁，缺乏对国家民族命运的思索。这应是一个理解的误区，此乃因不详李清照其人生际遇、情感变化之故所致。
李清照历经年轻时的幸福写意夫妻恩爱，又经历了夫死、国破、家散的痛苦，孤独一人，愁肠百结。后来她因战乱只身辗转流徙于杭州、越州、金华一带，晚年十分凄苦，而本词正作于此期间。
学生了解此些后，定不会再将词中之“愁”仅仅理解为一般之“愁”，这愁绪千丝万缕，有国破家亡之愁，亦有只身孤苦之愁，也应是兼有绵绵恨意于其中，词中最后不是说“怎一个愁字了得”吗？因为透视了背景，所以拉近了距离，理解自在情理中。
3、词句揣摩，抓住重点：古人写作讲究炼字，抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接入文入情，品味作者当时情感。
师生在研读过程中，适当渗透“以诗解诗”的方法，学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗之间的相互理解。
4、紧扣意象，奇文共赏：借物咏怀往往是古人的常用手法，把握诗歌的意象，于情景交融中深入挖掘，往往会有意想不到的理解效果。巧解手法，知情达意：诗词写作，有一定之法。赋比兴也好，活用典故也好，了解此类表现手法对读诗的重要性，做到深谙法而解其意亦大有好处。
中国古代诗歌发展概况？
每个朝代的诗歌都有自己的特点，魏晋南北朝的诗歌与之前相比，文学进入了自觉阶段，玄学兴起和佛教传入，为文学创作带来了新的因素。我国的诗歌艺术在题材上拓展，抒情深度，表现形式精致等方面有了很大发展。
魏晋南北朝诗风的显著特点是：服务于政治教化的要求减弱了，文学变成个人行为，抒发个人生活体验和情感。
到建安时候，建安诗歌创作反应了动荡不安中人们所经受的离乱之苦。带有强烈的个性，浓郁悲剧色彩，这些特点构成了“建安风骨”这一时代风格。
魏晋后期，这一时期称“竹林诗歌”，司马懿父子掌握朝政，政治险恶，“竹林七贤”等诗人们的政治理想落潮，普遍出现危机感和幻灭感，陷于极度苦闷之中，阮籍的《咏怀》组诗，用比兴的手法，隐晦曲折地抒发感慨，批判现实，形成了建安文学不同的风貌。
晋武帝司马炎代魏之后，天下重归于统一，社会相对安定，这一时期称为太康诗风。以繁缛为特点，讲究形式，描写繁复，辞彩华丽，诗风繁缛，语言由朴素古直趋向华丽，句式由散行趋向骈偶，只有左思的《咏史》诗，抗议门阀制度，喊出了寒士的不平，与建安诗歌一脉相承，在当时独树一帜。
到东晋南北朝时，玄言诗、山水诗、宫体诗等诗风种类增多，东晋伟大诗人陶渊明，开创了田园诗这种新题材，使诗歌日常生活相结合，在日常生活中发掘出诗意，将汉魏古朴诗风带入更纯的境地，并将自然提升为美的至镜，称为魏晋古朴诗风的集大成者。
到了唐朝时，中国诗歌得到更大的发展，初唐时，诗歌领域逐渐从宫廷台阁走向关山与塞漠。文学创作者也由宫廷官吏扩展到一般寒士。情思格调上，北朝文学的清刚劲建之气与南朝文学的清新明媚相融合，走向既有风骨又开朗明丽的境界。在创作形式上，在永明体的基础上，创造了一种既有程式约束又留有广阔创造空间的新诗体—律诗。
诗歌发展历程概述今天就讲到这里了